2011年6月20日 星期一

期末 - 藤村龍至建築事務所


藤村龍至   建築家
一九七六年出生於日本東京都。二○○○年,東京工業大學工學部社會工學科畢業。○○二年,取得同大學大學院碩士學位後,前往荷蘭貝爾拉赫建築學校留學。二○○二年,ISSHO建築設計事務所協同主持人。二○○五年,設立藤村龍至建築設計事務所。現於東京工業大學大學院攻讀博士課程。






作品一、
UTSUWA | 用途:店舖  | 竣工:2005.12  | 所在地 : 埼玉県和光市














 成品














製作過程

















作品二、
用途 : 住宅 |  竣工 : 2009.3 | 所在地 : 神奈川県川崎市宮前区

















成品
















製作過程
















作品三
用途 : 共同住宅・店舗 |  竣工 : 2008.6 | 所在地 : 東京都杉並区 | 共同設計:大野博史(オーノJAPAN)  





















成品

















製作過程

















參考資料:來自於藤村龍至事務所





Sketch Up建模作業

 





後民國展覽心得

一、後民國簡介
二零一一年(民國百年)已經到來,本展覽試圖將「中華民國」─ 臺灣的過去歷史、當下作一個參照,進而提出一個以民國百年之後的未來為藍圖的虛擬國度─ 「後民國」 (Republic without People)。 以「民國」這個多重意涵的概念,爬梳臺灣當代藝術中所具有的政治意識;「後」除了象徵著在政治學上「民國」這一詞的前途未卜甚至百年將至的況味,同時也帶 有一種對於這個島嶼懸置現狀的未來預言觀照。

策展團隊藉由這的虛構的展覽提出一個對於台灣未來的主體性提問,企圖點出島嶼居民對於未來生 活的想像;看藝術家們如何把時間軸線拉大宏觀地去看待歷史的「過程」,以及如何把焦距調近,以「微觀」的方式去看待某單一事件。本展邀集了跨越三個世代共 二十四組(二十六位)生長工作於臺灣這國家的藝術家參展,透過展出重新描繪出屬於這島嶼過去跟未來的文化輪廓跟想像 。

二、心得




















作品一涂維政的作品「情人節快樂
一踏入展區陣陣飄來的巧克力香吸引了我的注意力,
但是商品櫃上的產品,卻是一大推武器,陳列著戰機、飛彈等模型,
就像一種暗喻,在我第一感覺看起來像是情人撕破臉後想送他手榴彈跟一顆子彈
也像採買軍用品的時候也是如此暗潮洶湧分不清敵我的危險關係,
這凸顯出一種欲拒還迎的曖昧關係。





















最品二江山是由陳浚豪所創作,
根據資料陳浚豪這回同樣用不鏽鋼蚊釘釘於畫布上,呈現出這幅「一江山」
「一江山」那場戰役沒多少人知道,1955年國共戰於浙江省的一江山島,
60小時的猛烈戰事後島上720名國軍全部罹難。
這幅作品遠看時還以為只是有點立體的圖罷了,
近看才發現作者的用心,一個小小的釘子卻可以成為這幅大作,想必花了不少心血在裡頭,
這幅作品不只特別也讓我們了解了一江山戰役。



















作品三是由三位CUSO男孩化身萬德畫會的老先生們,
在健身房裡邊健身邊作畫,還發表了一篇演講。
從配樂到場景、從裝扮到他們想講述的故事,無不讓人笑到噴飯,
那充滿搞笑的影片與創意令人記憶深刻,
這也是此趟旅程其中我最喜歡的藝術家。

2011年6月19日 星期日

文創的愜意之度 - 李瑾倫




對於文創產業,
抱持著平和的態度觀望,
喜歡人們能擁有她所設計的文創產品,
出於他手下的畫作或是產品,
呈現的是一種對於生活的自然舒服感,
真可以說是取之於生活,用之於生活,
這一股寧靜愜意追逐佈滿於空氣中。



*設計師:


李瑾倫出生於1965年的台北,大學畢業後赴日遊學兩年,
並舉辦個人畫展且與日本學研社合作繪本,1997年赴英國皇家藝術學院攻讀是覺傳達系,
並專攻插畫,畢業後的第十年,正式成立工作室,
Chinlun's things Studio ,並進入另一個創作階段,
他設計商品,只因為「非常希望能與更多的人分享自己的圖。」
他自比創作本質之於他有如
「一個舞台專業小丑,站在舞台上想願意用盡一切方法讓台下觀眾快樂。」
曾獲許多獎項,
如美國紐約 Marion Vannett Ridgway Memorial Award 年度最佳圖畫書插畫家...等等。


作品:



瑾倫是我很喜歡的設計師,這是我上次去駁二特區時特地買的,售價$120
很可愛也提倡環保這可是用壞掉的圖剪起部分能用的釘成的小簿子唷。


 

手製碎紙頭小簿,功能是在碎紙頭小簿裡寫字,可以致謝,也可以道歉甚至求婚。




現場有很多可愛的瑾倫小印章 ,可以讓你蓋在自己的紙張上貨商品上。







空間萬花筒



曾當過攝影師的 Colin Seah 有著旅居世界的浪漫夢想,
更於旅途中透過鏡頭和親身感受體驗各種文化,
沉澱思緒對於他日後的設計概念發想大有助益,
他的成名作大華酒店,與一般制式高級旅館不同的是,
大膽採用高彩度色系和,不斷的在有限的空間中變戲法。
為地狹人稠的新加坡開創旅店設計的新氣象,並在每一空間注入當代藝術生命力。

*設計師:

Colin Seah 曾在美國接受建築教育,
並追隨Rem Koolhaas (中央電視台,西雅圖圖書館,Prada Epicenter)
及 Daniel Liberskind (Ground Zero),接受磨練。
其後四年時間在新加坡國立大學研究設計教學即從事設計評論工作。
曾獲許多大獎尤其在 2007年年度 Arena + Louis Vuitton Blaack Collar Man
肯定了他建築空間設計上的成就。
目前與妻子定居新加坡,身為MOD創立者和設計總監,
並努力實現旅居世界各地的夢想生活。

作品:









2011年6月18日 星期六

北歐無邊際設計團隊


一間房子能否不只有一堆房間?或是椅子不只是用來坐的?
尋找著 "不只這樣" 就是我們的工作重點。


*設計師:
 瑞典設計合夥,於1995年建立Claesson Koivisto Run 建築工作室,
實行北歐設計多元化,從事建築與設計兩者,在全世界許多國家做過各項建築空間設計案,
如lngegerd Raman、Gucci Stockholm、Louis Vuitton Stockholm...等
 以及得過許多獎項,如2008年的瑞典設計獎...等等。

        作品:      

 

菌族蟲兒


熱愛科學大自然的 Adam Alaniz  細膩描繪細菌為生存與繁殖的生態,
將微小的生物巧妙的融合該書 "Germ Story" 用一種童趣的手法表現菌類,
細菌是一種古老的生物,出現於37億年前,個體非常小,
因此只能在顯微鏡下看到,是生物中數量最多的一種。

攀爬藤蔓

濃郁的咖啡香氣中,蛋蛋的鬱金香色調,
飄散著Mayo特殊的會話情境,
在顏色與紙張上做實驗,
 相信藝術讓生活增添色彩,改變一個人的性格,
人們所有的活動都是藝術的延伸,每個環節都是生活發展到藝術的過程,
 用自己的感官接觸外物所產生的情感,進而書發到作品中。